Alors j'ai voulu entamer le premie épisode, mais je me suis endormi ^^
Du coup, pour le moment pas énormément de chose à dire si ce n'est que c'est sympa de voir qu'on a ce genre d'adaptation audio.
Alors laissez-vous tenter :)

Les liens[/color]

J'ai tout d'abord connu Claymore grâce à son excellent animé en 2007. Je me suis ensuite lancé dans le manga dont j'ai dévoré les tomes de manière frénétique. Mélangeant habilement les ingrédients du dark fantasy et de ce qui fait la force d'un shônen, on arrive aujourd'hui au tome 23.

Claymore, c'est tout d'abord l'histoire d'une chasse aux démons, tout ce qu'il y a de plus classique me direz-vous. Avec les premiers tomes qui nous présentent cet univers médiéval à l'ambiance sombre et morose, où on ne vit pas vraiment en sécurité. Mais rapidement les choses changent, avec l'apparition du personnage charismatique qu'est Teresa la Souriante. C'est alors à ce point précis que le scénario de Claymore va faire un bond incroyable en prenant une forme exponentielle. Passionnant et dynamique, ponctué par de nombreuses révélations au fil de l'aventure, il ne cessera de croître comme une flèche qui monte vers les cieux du premier au dernier tome. Jusqu'à même devenir gênant pour certains lecteurs car cela donne l'impression que ça ne finira jamais. Mais personnellement cela ne m'a point gêné pour le moment, j'ai vraiment envie de voir jusqu'à quel sommet, le scénario de Claymore nous emmènera. En parallèle et parfaite complémentarité avec le scénario, la narration est dotée d'un atout de taille, un rythme effréné, d'une vélocité surprenante que j'ai rarement vu dans un manga, on a à peine le temps de reprendre son souffle que quelque chose de plus grand et fort arrive. Les combats sont excellents et se jouent toujours à un cheveu, à l'extrême limite de l'impossible et du désespoir total. Toutefois, tous les personnages peuvent mourir ! Même les plus puissants !! Ils sont tous utilisés comme de vulgaires outils qu'on peut jeter à tout moment, et cela donne une certaine anxiété au lecteur qui a le malheur de s'y attacher, bien que l'auteur donne justement souvent le parfait petit détail pour qu'on s'y attache rien qu'un peu (passé tragique, personnalité inhabituelle, humanité, etc...). En même temps, cela permet de ne pas avoir de longueurs durant la narration, ce qui est une bonne chose, bien qu'assez cruel car certains personnages vous marqueront à coup sûr. En gros, la narration est excellente à chaque tome, on en a clairement pour notre argent, notre pesant de cacahouète. Un gros plus !

Techniquement, les débuts du manga sont extrêmement rudes graphiquement. Dessins inégales, crayon trop léger, blanc dans les décors, etc... On sent clairement les premières planches d'un novice. Mais cela s'améliore heureusement au fil des tomes. On regrette que le chara-design manque de diversité, notamment au niveau des Claymores qui se ressemblent beaucoup, même après une vingtaine de tomes. Et surtout ces fichues armures qu'on aimerait voir changer !! Quant à celui des démons, il est plutôt réussi et original, on sent bien la touche horreur du dark fantasy. Excepté quelques-uns laissant vraiment à désirer, et dont l'inspiration est plus que douteuse car vraiment moche et ne ressemblant à rien. Pour ce qui est de la mise en page des cases, elle est loin d'être exceptionnel, c'est même tout ce qu'il y a de plus classique. Mais cette simplicité permet une grande fluidité pour la lecture des cases, du coup, c'est très simple à lire et on sait toujours où lire et qui parle. On notera toutefois l'apparition très timide de quelques bonnes tentatives d'originalité ici et là, mais qu'on aimerait voir bien plus souvent dans le manga. Pour résumer, c'est une mise en page simple mais efficace. On finit en parlant de l'édition de Glénat, qui conserve le sens de lecture, les belles couvertures intérieures (de très beaux artworks) et extérieures originales, mais surtout aucune censure ! Toutefois les dimensions du format sont légèrement différentes (plus haut mais moins large) mais cela ne gêne pas vraiment. On note aussi les noms de pas mal de personnages occidentalisés (Thérèsa/Thérèse ; Galatéa/Galatée ; etc...), on perd très souvent le "a" à la fin des noms et je trouve cela dommage car plus agréable à l'écoute. Le gros bémol reste la représentation des sons/bruitages qui est assez mal retranscrite, mais cela s'améliore apparemment depuis les derniers tomes. Quant au papier, il est de qualité classique, blanc et assez résistant. Enfin, pas d'erreurs ou oublis notable à signaler au niveau de la traduction.

Bref, bien que l'aspect technique est loin d'être irréprochable. La force de sa narration qui exploite au mieux les atouts du shōnen, et son univers sombre judicieusement inspiré du dark fantasy, balayent tout sur leurs passages. Toujours plus haut, toujours plus fort, et sur le fil du rasoir en permanence. Claymore est un très bon manga pour ceux qui n'ont pas froid aux yeux, et veulent un shōnen plus mature, qui sort du classicisme habituel.

Pour finir, voici l'ending de l'animé :


Danzai no Hana ~Guilty Sky~ chanté par Kosaka Riyu.
Un excellent animé que je vous conseille tout autant de regarder.

J'aime beaucoup ce manga, on a de l'action, de la comédie, de la romance (ouah! C'est déjà marqué dans la description?). Et le mélange peut plaire à tout le monde. On a de l'action pour ceux qui sont plus shonen, avec de la romance pour ceux qui aiment les shojos. Et le tout très bien dosé! La romance dans cet anime n'est pas niaise, mais on voit la relation entre les deux personnages évoluer petit à petit, et grandir la confiance qu'ils ont entre eux.
Quant à l'action, elle est au rendez vous avec des combats mêlant démons et armes^^
De ce coté là, les dessins sont bien faits, rendant ces passages dynamiques.
Sinon, c'est une série quand même un peu dramatique, et assez triste quand on a déjà regardé Ga-Rei Zero...

Ah oui! Parce qu'il faut impérativement savoir que l'anime Ga-Rei Zero est une préquelle, et que donc ce qu'il y a dans le manga se passe après l'anime.
Je conseillerais donc à ceux qui ont déjà vu l'anime de se lancer dans le manga qui est 100 fois mieux.
Après, vous n'êtes pas non plus obligés de regarder l'anime avant de vous lancer dans le manga, loin de là. C'est juste pour peut être mieux comprendre ce que ressent Kagura.

Auteur: Mori Kôji
Origine: Japon
Année de création: 2008
Titre original: Jisatsutou
Nombre de volumes: 6+
AKA:
- 自殺島
- Jisatsutô
Version française

Licencié: oui
Titre français: Suicide Island
Editeur: Kazé Manga

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C'est un manga qui pour l'instant n'a que 2 tomes sortie en France, mon avis pourrait donc évolué à l'avenir ! Je suis tombé dessus grâce au manga Ikigami que j'avais commandé et fait livré chez moi. Dedans un petit livret avec le premier chapitre de "Suicide island". Après sa lecture je me suis mit à acheter les 2 premiers tomes et donc voici pour résumé ma première impression :

Commençons d'abord par une critique du dessin, qui est pourrait-on dire "peu soigné" avec des expressions de visage plutôt "moche" mais néanmoins pas mal réaliste et assez imposante.
Le scénario parait extrêmement intéressant après lecture des deux premiers tomes, on est directement plongé dans l'action avec au programme dilemme physique & psychologique. D'un réalisme assez effrayant et non comparable par exemple à la série US "Lost" ou ici, le fantastique n'a pas sa place. Vous serait peut être amené à penser que ce manga ne raconte rien de très solide et que tome après tome, rien d’exceptionnel ne se passera, détrompez vous !!
Fin du tome 2, la suite est très dur à attendre ! L'intrigue de l'histoire est ,du moins pour moi, très accrocheur et malgré un milieu de tome 2 assez "mou" psychologiquement, sa fin vous laissera sans voix et vous incitera à acheter le tome suivant pour savoir sa suite :)

J'ai tout d'abord découvert Berserk avec l'animé, que j'avais grandement apprécié mais qui m'avait aussi laissé sur ma faim. J'ai appris par la suite que l'animé n'était qu'en fait une partie de l'oeuvre original, en particulier grâce aux images du jeu Berserk sorti sur Dreamcast à l'époque. C'est ce qui m'a réellement lancé corps et âme dans la lecture du manga tout en écoutant ses Osts épiques. Résultat, j'ai littéralement dévoré les tomes ! Et voici aujourd'hui mon avis concernant ce manga mythique qui est devenu mon manga préféré au fil des années.

Voici la musique la plus connue de Berserk Forces, que je vous propose d'écouter tout en lisant mon avis :
(Attention ! Ne regardez pas la vidéo si vous ne voulez pas être spoiler, par contre écoutez-la o/ )

Pour commencer, la première chose qui nous frappe lorsqu'on lit Berserk, c'est bien son très haut niveau de violence qui ne plaira probablement pas à tout le monde. Ce n'est pas pour rien que le manga est sous plastique en magasin avec marqué en gros et bien visible "Pour Public Averti !". Dans Berserk, vous jouez clairement dans la cour des grands, à côté de cela les plus grands films cinématographiques d' heroic fantasy sont une petite promenade de santé. En effet, tout au long de ce manga vous allez sans cesse être confronté à l'horreur, la vraie, tout droit sortie de vos plus profonds cauchemars, notamment en raison d'une violence qui marque (têtes qui volent, coulées d'intestin, yeux qui sortent des orbites, etc...) et de scènes effroyables (tortures, viols, infanticides, etc...). Il vous suffit de jeter un oeil aux extraits de scans cachés que j'ai mis plus haut pour vous donner une brève idée du degré de violence extrême qui y règne, à noter que ce ne sont évidemment pas là les scènes les plus terrifiantes, car je suis sûr qu'il y aura toujours des petits curieux qui les regarderont même si on leur avertit d'avance des horreurs qu'ils rencontreront. J'espère tout de même que ces images et mon avertissement seront assez convaincants pour ceux qui voudraient découvrir Berserk, pour que vous ne soyez pas surpris par sa violence lorsque vous lirez le manga. Cependant, je ne dirais pas que cette violence est gratuite, même si je vous l'accorde qu'elle est à la limite, car elle retranscrit justement et tout simplement l'univers violent moyenâgeux auquel on est confronté ici. Moi-même qui n'est absolument pas un fana de manga/animé où la violence physique est si poussé jusqu'à l'horreur, principalement l'aspect guro (ne me demandez même pas ce que veut dire ce terme...), j'ai tout de même réussi à la tolérer car cette violence à l'extrême nous est présentée de façon naturelle, comme faisant partie intégrante de l'univers même de Berserk. Une époque violente décrite de manière violente, quoi de plus naturel et réaliste ?

Tout cela permet par conséquent une meilleure immersion dans ce monde où la vie est rude et dans lequel seuls les plus forts survivent. Regardez par exemple le scan n°7 où on voit toute la misère du peuple rien qu'en regardant l'expression du visage de ces enfants affamés, cela me laisse personnellement sans voix et j'ai même pitié pour eux. Car oui, Berserk, c'est aussi un univers qui nous est présenté de manière extrêmement réaliste, nous rappelant assurément l'époque du Moyen Âge avec toutes ses guerres, l'importance de ses différents rangs sociaux, sa peur de la sorcellerie, sa misère, etc... L'arc de l'Âge d'Or durant le manga est incontestablement celui qui dépeint le mieux cette époque, c'est aussi ce passage où le manga retranscrit le mieux le genre heroic fantasy avec ses batailles de grandes envergures, totalement épique ! Et à la différence d'autres oeuvres où on voit simplement deux fractions se jetant l'une sur l'autre, face à face. Ici, l'aspect stratégique joue un rôle considérable, tout cela est notamment dû à un seul et unique homme : Griffith, un vrai génie de la guerre, tout est alors réfléchi pour nous exposer des gigantesques batailles dynamiques et pleines de rebondissements. Si vous avez vu l'animé Code Geass (2006) avec ses magnifiques batailles tactiques nous comparant le champs de bataille à un gigantesque échiquier de jeu d'échec, c'est tout à fait cet aspect que vous allez retrouver dans cette partie de Berserk, mais avec une intensité encore plus élevée, supérieure, dû essentiellement par sa violence et donc à coup sûr par son réalisme. Des batailles, je le répète encore, tout simplement épiques qui vous marqueront tellement qu'ils deviendront même de lointains souvenirs nostalgiques plus tard dans le manga. En clair, l'atmosphère qui se dégage de Berserk est l'un de ses gros points forts, car il est à la fois renforcé par sa violence et son horreur qui l'accompagnent, mais aussi par son réalisme, un vrai plus pour une immersion totale !

Mais cette immersion ne serait pas complète si l'on n'avait pas un graphisme digne, faisant honneur à cet univers richissime. Et c'est justement là qu'on se prend une claque visuelle monumentale ! Excepté peut-être les 3 premiers tomes dont le dessin se cherchait encore, mais qui était toutefois déjà exceptionnel à l'époque. En effet, on a une réelle évolution du dessin de l'auteur au fil des tomes, il vous suffit de comparer le premier tome et le dernier sorti, de mettre côte à côte deux pages l'une à côté de l'autre, le choc est flagrant ! Les graphismes se sont améliorés incroyablement au fil du temps jusqu'à devenir aujourd'hui sublimes. On le voit notamment par des dessins très travaillés jusqu'au moindre petit détail, oui ça fourmille de détails, rien n'est laissé de côté. Nous donnant alors des décors d'une part magiques et mystérieux, et d'autre part malsains et macabres, procurant même la naissance d'un charme singulier lors de la lecture du manga. Quant au chara-design, il n'est pas non plus en reste, commençons tout d'abord par celui des créatures. Je me demande encore aujourd'hui où l'auteur a trouvé toute cette inspiration ? Car ces monstres semblent bel et bien être tout droit sortis de nos pires cauchemars enfouis chez l'homme, un design à la fois original et terrifiant, la plupart ne ressemble à rien de ce qu'on a pu voir jusqu'à présent dans l'heroic fantasy. Ensuite concernant le chara-design des personnages animant ce monde, que dire de plus car vous vous doutez bien qu'avec des décors de cette envergure, il est tout aussi soigné avec des traits prodigieusement maîtrisés. Tous les personnages sont dessinés de manière extrêmement détaillés, qu'ils soient principaux, secondaires, voir même tertiaires, rien n'est oublié. Ajouté à cela une cohérence complète avec l'univers, et oui, vous n'aurez pas droit à votre touche japonaise, oubliez les coupes de cheveux abracadabrantesques ou des tenues excentriques, ici, lorsqu'on part à la guerre on met sa lourde armure et son casque, on brandit son arme et on attend le moment imminent avec la peur au ventre. Mais que cela soit les fantassins avec leurs armures, la populace avec leurs vêtements sales ou même les prêtres avec leurs costumes religieux, rien n'est laissé au hasard, tout est cohérent et réaliste au possible pour nous plonger complètement dans cet univers.

Ensuite concernant les personnages eux-mêmes, tout d'abord les personnages principaux, qu'ils soient protagonistes ou antagonistes, m'ont paru incroyablement charismatiques. C'est comme s'ils avaient une aura autour d'eux, une aura puissante et imposante prête à rallier toute une foule, ou tout bonnement à la balayer d'un simple regard. Si vous voulez savoir ou voir ce qu'est réellement de vrais personnages charismatiques, vous allez en avoir des exemples parfaits dans Berserk.

Les trois personnages qui m'ont le plus marqué par leur charisme :
Sentez-vous l'aura, la profondeur qui se dégage de ces personnages, rien qu'en lisant ces quelques lignes ? Et bien, c'est tout à fait ce que l'on ressent durant la lecture de Berserk. Toutefois, sachez que cette aura qui entoure les personnages, ne sera pas forcément toujours la même tout au long du manga. D'autre part, ces personnages sont suivis de près par des personnages secondaires très attachants et marquants, développés merveilleusement juste comme il faut, souvent le temps d'un arc ou d'une histoire. N'oublions pas non plus le personnage de Puck, mettant parfois une pointe d'humour dans ce monde impitoyable et permettant un joli contraste très appréciable. On se retrouve alors face à une flopée de personnages très diversifiés au fil des aventures. Et même si on sait que certains ne sont là que temporairement, cela nous permet de voir animer ce monde, le rendant encore plus vivant et réaliste. De plus, il y a aussi une partie psychologique très bien développée dans le manga, notamment avec le personnage de Guts, un homme brisé, mais qui lutte avec tout ce qu'il lui reste encore d'humanité, or il sait très bien qu'il perdra inéluctablement peu à peu cette lumière au fil du temps en vivant dans cet enfer. Mais qu'advienne que pourra, il se relèvera à chaque fois pour atteindre son but ultime, même si c'est en rampant à même le sol ou en s'agrippant avec les dents. Tous ces sentiments nous sont même fréquemment montrés simplement par les expressions du visage des personnages, essentiellement grâce encore une fois aux magnifiques dessins qui parlent d'eux-mêmes, regardez par exemple la première image de Guts dans le scan n°6, on ressent toutes ses pulsions meurtrières après avoir été dérangé dans son coin. On voit bien que les mots seraient ici inutiles et superflus, car tout est dit et ressenti par le lecteur rien qu'avec l'image qui nous est montrée. Or, le revers de la médaille de tout ce gros travail sur les dessins, avec toujours ce souci du détail poussé à l'extrême, c'est qu'on a par conséquent une parution atrocement lente, on se retrouve alors avec un ou deux nouveaux tomes par an. Mais en même temps, il faut se dire que c'est aussi un mal pour un bien.

Enfin concernant le scénario, on peut dire qu'il est jusqu'à présent admirable pour de l'heroic fantasy, tout laisse à penser qu'il a été pensé longtemps à l'avance, rien n'est laissé au hasard et tous les événements qui s'enchaînent, semblent cohérents. C'est toutefois un scénario qui met du temps à se mettre en place car il est à grande échelle sur la totalité de l'oeuvre. En effet lorsque vous commencerez les 3 premiers tomes, vous aurez même la sensation qu'il n'y a pas une pointe de scénario et que l'oeuvre n'est qu'une succession de scènes amenant qu'à une boucherie sans fin. Or, c'est à la fin du tome 3 que s'opère une narration inhabituelle, un gros flashback vers le passé nous montrant toute la jeunesse de Guts, de sa plus "tendre" enfance à ce qu'il est devenu aujourd'hui. Ce gros flashback surnommé l'Âge d'Or est sans aucun doute l'arc le plus connu lorsque l'on parle de Berserk, car c'est le seul ayant bénéficié d'une adaptation animée en série TV (1997), mais aussi de 3 films qui sortent cette année même (2012). Si vous me demandez de choisir entre l'animé ou le manga, je vous répondrai sans hésitation le manga; les 3 films peuvent toutefois être une magnifique mise en bouche dû à son "petit" format, afin de s'imprégner des doublages et de l'ambiance, pour ensuite débuter le manga. Et à la question de s'il y aura une suite à l'animé ou aux films, personnellement je pense qu'il n'y en aura pas, pourquoi ? Tout simplement parce qu'après cet arc, il y a une véritable montée en puissance de la violence, la barre sera placée encore plus haute dû à l'apparition du surnaturel, ce qui transforme en même temps l'oeuvre, passant de l'heroic fantasy au dark fantasy. Mais ce changement ne m'a absolument pas gêné car ce côté surnaturel est si bien narré, si bien amené qu'il m'a paru tout à fait naturel, collant parfaitement avec son univers. D'ailleurs, c'est à ce moment là qu'on ressent tous les effets secondaires de l'arc de l'Âge d'Or, car en nous narrant ce qui s'est passé avant, la narration se permet de nous atteindre avec le revers incroyable d'une vague du passé pleine d'adrénaline, une sorte d'effet papillon, puisqu'on connait maintenant la vérité et les vrais sentiments de Guts. Si vous avez regardé par exemple l'animé Puella Magi Madoka Magica (2011) avec toute sa montée en puissance d'intensité au fil des 3 derniers épisodes, c'est tout à fait cette sensation qu'on ressent dans Berserk à ce moment là, l'aventure et les combats titanesques gagnent alors en intensité et en profondeur pour le lecteur. Ce qui relance complétement l'intérêt du manga et nous permet de le voir d'un point de vue bien différent.

Pour finir parlons de l'aspect esthétique extérieur du manga, l'éditeur Glénat nous offre ici une version parfaitement fidèle à l'original. Avec au fil des tomes (tome 22) l'apparition d'une magnifique page dépliable recto verso représentant deux somptueux artworks de l'auteur à l'ouverture. Une traduction quasiment parfaite, excepté peut-être le nom utilisé pour désigner le Skull Knight, traduit par le Chevalier Squelette, je trouve personnellement le terme un peu trop long et moins classe, mais bon en même temps, je ne vois pas du tout comment ils auraient pu le traduire autrement, un détail très mineur. Mais c'est surtout la fidélité des dimensions et le sens de lecture du manga d'origine qu'on appréciera, en effet, car la première édition de Berserk en France fut par un autre éditeur (dont j'ai oublié le nom mais ça commençait par un D) qui n'avait justement pas pris en compte ces deux détails majeurs ! Ce qui nous permet aujourd'hui de lire Berserk de manière bien plus agréable et de déguster les scènes d'actions dans toute leur splendeur. Ces scènes d'action fascinantes et exemplaires, car on ressent toute cette impression de mouvement, tout cela grâce à la présentation des cases de manière extrêmement dynamique suivant le mouvement de l'immense épée de Guts. En gros, une (ré)édition parfaite et très appréciable de Glénat, faisant honneur à ce chef-d'oeuvre.

Bref, si vous avez apprécié les films comme Le Seigneur des Anneaux, Conan le Barbare, voir même le récent jeux vidéo Skyrim, et que vous voulez passer à un niveau supérieur, vous allez adorer Berserk !! Une véritable épopée accompagnée d'un dessin dont on ressent toute l'âme perfectionniste de l'auteur. Berserk, un manga culte que tout fan d'heroic fantasy se doit de connaître, à condition évidemment de ne pas avoir froid aux yeux.

Quelques artworks


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Quelques fanarts


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Auteur: Motoro Mase
Origine: Japon
Année de création: 2005
Titre original: Ikigami
Nombre de volumes: 9+
AKA:
- イキガミ
- Death Paper
- The Ultimate Limit

Version française

Licencié: oui
Titre français: Ikigami - Préavis de Mort
Editeur: Asuka, Kazé Manga

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Un avis très positif pour ce manga ! Je dois avouer que je suis tombé sur celui-ci vraiment par hasard à la fnac, et j'avais dans l'idée d'acheter un style différent de d'habitude. Je me suis alors penché sur ce manga dont la couverture parait interessante et là je dévore le premier tome ... Et j'achète les 8 tomes suivant ! Et un bilan très satisfaisant !

La première chose qui m'a plus est déjà son histoire, racontant un japon imaginaire sur une loi extrêmement étrange parlant d'assassiné une personne sur mille pour inculquer les valeurs de la vie ... O_O. La première question que l'on se pose c'est comment va être la narration pour expliquer ce concept. Sera t-elle bien structuré ? Le scénario ne va t-il pas partir trop loin au fil de la série ? Et bien pas du tout ! Chaque tome est constitué de deux histoires, où nous suivons à chaque fois les dernière 24h d'une personne recevant l'Ikigami. Chaque personnage recevant l'ikigami a un caractère différent et vit dans des conditions à chaque fois différente des autres condamnés à mort, donnant un vrai plaisir à lire chaque histoire de chaque personnage. La psychologie et la question cruciale à chaque Ikigami distribué "Que va t-on faire pendant nos dernières 24h" sont les deux idées développés dans chaque tome et je le répète, on ne s’ennuie absolument pas à lire chacune des histoires !

En conclusion après avoir lu les 9 premiers tomes, on attend avec impatience le 10ème ! Et je vous le recommande à tous vivement !

Je me baladais tranquillement à la fnac pour m'acheter un manga que j'avais repéré. J'hésitais finalement entre deux et ils avaient plusieurs tomes et avant de les acheter me suis dis qu'il valait mieux que je retourne voir les avis sur le net. Et c'est en regardant autour que j'ai aperçu ce one-shot. La couverture m'a directement plu. Ces yeux qui nous fixe dans le noir, on s'attend directement à de l'horreur. Ni une ni deux, j'opte pour ce manga et le dévore dans l'après midi.
Il est à lire absolument si on aime l'horreur. L'histoire est superbement bien menée malgré le fait qu'on n'y est qu'un seul tome. Tous les détails sont là pour nous narrer l'histoire de nos protagonistes. Le style est bien maitrisé, les éléments nous étant amené un à un tout au long de l'histoire à l'aide de "flash-back". On est tenu jusqu'au bout et il n'y a pas de fausse note. Je ne vous parlerais pas du tout de la fin histoire de pouvoir vous laisser vierge de toute impression qui pourrait vous forger une idée préconçue et vous en ôter la surprise. En même temps, comme il n'y a qu'un seul tome, on a pas le temps de réfléchir à ce qui pourrait se passer contrairement à si l'on attendait le tome suivant. Ce qui fait qu'on reste dans l'histoire et que l'on prend tout immédiatement sans recul.
Les dessins sont très bien réalisé comme vous avez pu le voir dans les images que j'ai mis. Avec un contraste flagrant entre les flash-back et un dessin clair pour une vie dure mais sans horreur, et les moments où on retourne à l'action avec des dessins très sombre (l'environnement voulant cela aussi) où règne la terreur.
En somme nous avons un mariage entre "Saw" et "The Descent" rondement bien mené.
Je rajouterais que la couverture possède un toucher granuleux et le papier est épais, le genre de manga que l'on gardera bien longtemps

Samurai Deeper Kyo est l’un des premiers manga que j’ai lus, et sans aucun doute l’un de mes préférés ! Tout d’abord les dessins sont biens faits (et ensuite ça va en s’améliorant comme souvent dans les manga), et donc rendent l’œuvre agréable à lire.
Au niveau de l’histoire, elle est un peu basique, mais loin d’être ennuyeuse. On a des personnages principaux, des ennemis, des sabres… Vous devinez un peu le tableau je pense. Pourtant on accroche très bien : l’histoire s’enchaine rapidement, et on voit bien les relations entre les personnages progresser, ainsi que les personnages en eux même qui vont devoir dépasser leurs limites faces aux obstacles qui se dresseront devant eux.
En fil rouge, on a la volonté de Kyo de retrouver sa puissance d’autrefois. Pourtant, s’ajoute à cet objectif d’autres questions qui nous tiennent en haleine. Qui est vraiment Kyoshiro ? Qu’est il vraiment arrivé dans le passé de Yuya ? Quel est le lien entre eux ?
Les personnages sont d’ailleurs attachants, et l’humour bien présent avec une ambiance de camaraderie d’un groupe soudé et ligué contre l’ennemi.
J’ai aussi beaucoup aimé ce manga car il se passe au temps des samurais. On en apprend plus sur le Japon pendant l’ère d’Edo, et puis les combats de samurai, ça claque!

FIVE



Informations (source : volume 1)

Auteur : Shiori Furakawa
Origine : Japon
Année de création : 2004
Titre original : Five
Nombre de volumes : 15 (terminé)
Nombre de volumes en France : 12
Genre : Shojo – Romance – Compétition – Ecole

Synopsis (source : volume 1)

Ballotée depuis sa plus tendre enfance de ville en ville par ses parents, Hina n’aspire qu’à une chose : goûter enfin aux joies de la vie d’une élève ordinaire. Le rêve semble devenir réalité lorsqu’elle intègre son lycée définitif…mais vire au cauchemar lorsqu’elle découvre qu’elle est la seule fille d’une classe de surdoués !

Pire que tout : les Five, les élèves les plus intelligents mais les moins disciplinés de sa classe, décident de la prendre sous leur aile….

Personnages principaux (source : Volumes 1 à 12)

Hina Asou



Hina est le personnage principal. Elle n’aspire qu’à la stabilité mais se retrouve malgré elle dans les situations les plus loufoques accompagnée des Five, qui la surnomment "Princesse". Elle est surdouée mais très naïve.


Les "Five"

Toshi Shimizu



1ier de la classe et très populaire. Il a toujours l’air blasé et est très proche de la princesse.

Kojirô yauchi



Il est le plus discret et le plus sérieux des cinq mais aussi celui qui montre le moins d’intérêt pour Hina. Il est très doué au katana.

Jun Tairaku



C’est le Five le plus mystérieux. Il révèle sa grande intelligence à l’examen de fin d’année alors qu’il n’a jamais été premier du classement auparavant. Il cache d’énormes secrets et sa famille est très puissante.

Takui Iwabuchi



Raide dingue d'Hina, il est prêt à tout pour lui faire plaisir. C’est une vraie maman poule et il cuisine à merveille (contrairement à Hina).

Nao Arisawa



Le "petit garçon" des Five. Ses parents possèdent la société qui produit la marque « Murder Bear », qui fait sensation au Japon. Il est aussi clairement amoureux d'Hina.

Les membres du comité (en concurrence avec les Five, ils sont dans la classe A)

Etsu Nakagome : Folle amoureuse du président mais se sent incapable d'avouer ses sentiments.
Mitsu Nakagome : Frère de Miss Nakagome, il est très froid.
Yamachika : Président du comité complétement fou de Toshi.
Komoro : version féminine de Kojirô.

Mon avis :

J’ai décidé de me plonger dans ce shojo pour son excentricité et la découverte d’un nouvel environnement. On ne retrouve pas toute cette niaiserie habituellement omniprésente dans ce genre de manga.

En effet, le fait que l’on se trouve là avec des surdoués qui ne suivent pas un cursus tout à fait ordinaire (établissement scolaire plus que laxiste et règlement complètement déjanté) accélère la cadence et nous offre même des combats assez sympathiques.

Chaque tome est très rythmé et le mystère reste toujours complet. Après 11 tomes, impossible de définir où l’auteur souhaite nous emmener.

Le Chara design est très réussi avec un petit point négatif cependant concernant trois ou quatre personnages qui sont très difficiles à différencier.

Les notes de l’auteur sont à hurler de rire (je ne m'en lasse pas).

Dans le Tome 4, Shiori Furukawa fait allusion à un CD Drama sorti au Japon mais je n’en sais pas plus sur le sujet.



Je n'ai pas été déçue par ce manga. Maintenant, à vous de juger !