Après la découverte de la saga par le public occidental avec l'épisode 3 en 2007, suivi par la percée de l'épisode 4 en 2008, puis de ses multiples spin-offs et remakes. La saga Persona s'est construite une forte popularité dans le coeur des joueurs amateurs de jeu de rôle japonais. Si bien que depuis la première annonce de Persona 5 en 2013, l'attente fut longue. Mais cette année, c'est la bonne ! On va enfin pouvoir voler des coeurs !!


Bon, tout d'abord c'est quoi le principe d'un Persona ? Et bien, durant un an entier, on est dans la peau d'un lycéen avec tout ce que cela implique : examen, sortie entre amis, petit job, loisirs, etc... Mais par un coup du destin, on va se retrouver plongé dans un monde parallèle dont les incidents et les répercutions auront de graves conséquences sur le monde réel. Et pour combattre ce mal inconnu, rien de mieux que de libérer son Persona, sorte d'ego de son âme. C'est ici que les choses se compliquent car dans un temps limité, il faudra alors gérer à la fois son quotidien de lycéen et triompher des ennemis avant qu'il ne soit trop tard. Mais pour un peu plus de détails, je ne peux que vous conseiller de lire les fiches de Persona 3 et Persona 4.


Lorsqu'on lance Persona 5 pour la première fois, la première chose qui nous saute aux yeux, c'est bien l'opening Wake Up, Get Up, Get Out There ultra classe et stylisé, accompagné de sa musique qui dépote ! Et bien, dites-vous tout simplement que le jeu sera tout aussi beau et soigné. Rien que l'interface des menus que cela soit durant ou en dehors des combats, est d'une ergonomie et d'une fluidité incroyable, à la fois classe et stylisé. On se surprend même parfois à les parcourir rien que pour le plaisir des yeux et des oreilles. De même pour les écrans de chargement et de transition, pas de mot "Loading" mais un "Take your time" ou une belle animation qui font tout de suite la différence et respirent encore une fois la classe. Pas de tableau de fin de combat non plus, mais une belle marche animée, avec les personnages qui se félicitent et dont je prends à chaque fois un plaisir coupable à regarder. Makoto qui atterrit brutalement sur le sol comme un Robocop, suivi de son regard tueur, c'est tellement la super classe !! Sans oublier les "All-Out Attack" qui se finissent en super climax avec le personnage qui l'a initié, prenant la pose et qui se termine en artwork 2D artistiquement magnifique. En gros, ça respire la classe et la fluidité à chaque écran du jeu, et c'est déjà un très gros point positif comparé à d'autres jeux du même genre, faisant même déjà toute la différence rien qu'au niveau de l'interface.


Et comme je l'avais souhaité à l'époque du jeu Catherine, ils ont bien repris le même moteur de jeu avec cette belle modélisation 3D pour Persona 5. À savoir, si vous comptez y jouer sur Playstation 4 (PS4), le choix de l'esthétique de cette 3D permet clairement au jeu de vieillir moins vite avec le temps, et reste toujours superbe même si on sait que cela reste initialement de la Playstation 3 (PS3). Mais cela est surtout flagrant avec la remodélisation 3D extrêmement réussie de tous les Persona. Contrairement à l'époque de Persona 3 et 4, où l'on avait droit à de superbes artworks des Persona dans les menus, mais de moches modèles 3D durant les combats. Pour ce qui est des décors, ceux en ville sont assez détaillés et changeants. Puis des clins d'oeil ? En veux-tu ? En voilà ! Alors que ceux en donjon sont très variés et colorés. À certains passages, il y a même l'utilisation d'angles de vue spécifiques utilisés qui permet de réaliser des oeuvres d'art que l'on se plaira à contempler. Je finis tout de même sur quelques mauvais points. De temps en temps, j'ai eu droit à des ombres disgracieuses et des textures baveuses pendant certains zooms lors d'events, notamment durant les coopérations, la nouvelle appellation des social-links. Il y a aussi quelques ralentissements notables lors des phases en ville lorsqu'il y a beaucoup de monde ou lorsqu'il pleut, ou encore les deux à la fois. Je précise toutefois que je suis pour le moment sur PS3 et que ces défauts ne sont peut-être pas présents sur PS4.


Concernant l'aspect sonore, on a droit à de superbes musiques acide jazz composées par l'excellent Shôji Meguro. Comme toujours elles sont de très bonne qualité et assez variées dû aux multiples situations auxquelles on fait face durant un jeu Persona. Excepté peut-être celle des combats de base avec Last Surprise, qui restera toujours la même jusqu'à la fin du jeu mais qui est tout de suite pardonnée par sa qualité. Par contre, celle du Mementos est vraiment trop présente et répétitive durant le plus grand donjon du jeu, j'aurais préféré plus de variétés ici. Cependant pour ma part, la palme de l'Ost revient toutefois aux musiques durant les combats contre les boss, accentuant la situation délicate dans laquelle se trouvent nos héros, renforçant ainsi indéniablement l'affrontement et la rendant très mémorable.

Je note aussi une attention toute particulière au niveau du timing dans les bruitages, chaque son de chaque action ou mouvement durant l'exploration, en passant par les combats, jusqu'aux menus, est millimétré au poil. On le remarque très nettement lors des combats avec les finish des "All-Out Attack" et lors des navigations dans les menus.


On continue avec les doublages, qui ont tout simplement droit à une superbe brochette dorée de doubleurs japonais extrêmement populaires. Dans l'ordre si je vous dis : Lelouch, Chopperman, El Psy Congroo, Byakugan, Gintama, Biri Biri, Madoka, et Asuna ! Reconnaîtriez-vous ces personnages et ces voix ? Si vous regardez un tant soit peu des animés, vous les reconnaîtrez sans aucun mal ces pseudo, puisque ce sont tous des personnages issus d'animés qui ont bien, voire extrêmement bien marché durant ces dernières années. Et c'est là uniquement la liste de nos héros car il y a aussi du très très beau monde dans la liste des personnages de coopération et des vilains. Dont un qui m'a fait extrêmement plaisir, énorme clin d'oeil au tout premier Gundam dont le doubleur joue toujours aussi bien son rôle après tant d'années ! Et dieu merci, la version occidentale aura bien droit à ces doublages japonais en DLC gratuit lors de sa sortie !! Car quoi de plus logique et normal pour l'immersion, que de se promener dans les rues de Tokyo avec des personnages qui parlent japonais au Japon ? Après malheureusement, tout n'est pas doublé et c'est bien dommage ! Notamment durant les coopérations, grosso modo, on a droit au doublage total uniquement durant les rangs 1 et 10 (le max). De plus, de temps à autre, le doublage ne correspond pas au mouvement labial des avatars durant les dialogues. Puis le problème de l'avatar de Morgana, qui parle avec son avatar humanoïde en dehors des donjons alors qu'il est sous forme de chat est assez dérangeant durant le jeu. Pourtant, il a bien un avatar chat pour les dialogues durant la toute dernière partie du jeu, est-ce un bug ? J'espère sincèrement que ces deux derniers points cités seront corrigés dans une future mise à jour.


Quelques mots maintenant sur le scénario et sa narration. On joue un groupe de gentlemen cambrioleurs devant voler le coeur des ennemis ayant créé un Palace, sorte de donjon temporaire dans un monde parallèle, afin de changer certains éléments dans le monde réel. Comme je joue actuellement en version japonaise sur PS3, j'attendrai donc de refaire le jeu en version occidentale sur PS4 afin de vous donner un avis plus concret concernant le scénario. Toutefois, l'histoire me semble bien ficelée avec notamment une narration originale en fil rouge avec de multiples flashbacks durant une bonne et grosse première partie du jeu. Suivi de quelques rebondissements qui feront bien mal dans la seconde moitié, pour enfin se conclure sur une fin digne d'un bon et gros shônen. D'ailleurs, je trouve que la toute dernière partie du jeu donne l'impression d'un rythme trop rapide par rapport au reste du jeu, l'aspect gestion étant mis de côté pour laisser place au scénario, on voit les jours défiler et cela m'a personnellement assez dérangé. Du coup, je regrette aussi qu'il n'y a pas plus de sortie en groupe comme dans Persona 4, car cela donnait un petit bol d'air frais et renforçait encore plus la cohésion du groupe entre les différents membres, ce qui permettait aussi d'apaiser la tension du scénario lorsque celui-ci se faisait trop insistant. Un des autres points forts de Persona 5, est les thèmes abordés par son scénario et durant les coopérations, ce sont des problèmes de société moderne qui nous touchent de plein fouet, et donc très proche du joueur, comme les problèmes de corruption ou encore de discrimination, à titre d'exemple. C'est aussi des histoires tirées pour certains de faits réels qui se sont déroulés durant ces dernières années au Japon. Rien que le premier Palace, est sur le fond d'un professeur abusant de son autorité pour faire du harcèlement moral et sexuel sur ses élèves, ce qui pousse inévitablement certains aux suicides. Ce décor mature posé, qui est à la fois cru et sombre, permet d'être beaucoup plus proche des joueurs et de les impliquer explicitement, en les laissant se poser des questions sur certains aspects de notre société actuelle. Tous les personnages du jeu cachent en chacun d'eux, une part sombre qui les lie à des chaînes indénouables.


Les personnages justement, c'est encore une fois Shigenori Soejima qui nous crée des personnages haut en couleur, extrêmement réussis. Et notamment nos héros qui sont tous aussi charismatiques, ultra classes et très attachants, les uns des autres. L'humour avec Yusuke, la première rencontre avec Anne, les petits gestes gracieux de Makoto, ou encore le cri de rage de Ryuji durant un combat contre un boss, m'ont pas mal marqué pour ne citer qu'eux. Le seul personnage que j'ai encore un peu de mal à cerner est Haru, malgré le même Arcane et "d'autres points en commun" avec Mitsuru de Persona 3, elle semble être totalement l'opposé de cette dernière au niveau de la personnalité. J'en saurai sans doute plus sur la "bishôjo kaito" du groupe lorsque je jouerai à la version occidentale, mais fort est de constater qu'elle se rattrape largement en combat, d'une brutalité et d'une efficacité redoutables. Comme on dit, les apparences sont parfois très trompeuses. On peut aussi parler des Persona de nos héros, extrêmement beaux, classes, et pour certains artistiquement sublimes de par leur originalité. Les yeux de Milady ou encore la forme unique de Johanna ! J'ai même de gros regrets lorsque je les vois évoluer et perdre cette part d'originalité plus loin dans le jeu, dans le but d'illustrer un côté beaucoup plus sombre, mais aussi plus générique...


On arrive à l'aspect gameplay de Persona 5, qui contrairement aux épisodes précédents où on avait droit à des donjons générés aléatoirement, a ici, un vrai level design avec quelques bonnes idées d'originalité. Les Palaces, la nouvelle appellation des donjons, auront maintenant toujours les mêmes cartes et les mêmes patrouilles situées toujours au même endroit. Bien que plus petits et moins longs que ceux des épisodes précédents, mais aussi moins monotones, ils sont maintenant plus intenses et corsés par quelques puzzles, des pièges, plusieurs types d'ennemis comme par exemple ceux qui ont une meilleure ouïe pour nous repérer, ou encore des embuscades qui peuvent vraiment faire mal au joueur. Autre nouveauté, l'exploration des Palaces se fait maintenant comme dans un vrai jeu d'infiltration, le thème du gentleman cambrioleur oblige. Le schéma pour terminer un Palace est maintenant de l'explorer une première fois, de poser sa carte de visite à la Cat's Eyes afin d'annoncer son prochain casse, et enfin la confrontation directe suivie du vol. Durant l'exploration, se cacher pour prendre les ennemis par surprise afin de faire apparaître le mot "CHANCE" en gros à l'écran, permet au joueur de bénéficier d'un tour d'avance sur les ennemis, et donc de prendre un avantage certains lors d'un combat, ce qui peut paraître assez futile au début du jeu. Mais très rapidement, on s'aperçoit qu'on a tout à y perdre si on n'en abuse pas. Premièrement, parce que faire face aux ennemis de manière directe, va forcément vous coûter soit des HP (points de vie), soit des SP (points d'esprit), et pour les recharger vous allez au final devoir utiliser des objets qui sont à la fois rares et très coûteux. Deuxièmement, parce que dans Persona 5, les SP ne sont plus infinis et que l'argent est extrêmement important, notamment vers la fin du jeu, si vous comptez compléter votre "personadex" à 100%. En effet, les ennemis n'hésiteront pas à tenter d'épuiser au maximum vos ressources, et tant qu'ils auront encore une infime once de vie, ils resteront une menace. Donc soyez sans pitié, si vous comptez les éliminer dès le départ. Et comme dans tout bon jeu qui se respecte, les affrontements contre les boss sont bien corsés et restent mémorables. Persona 5 est moins punitif qu'un Shin Megami Tensei et peut sembler facile par moment, mais en réalité la difficulté reste toujours bien présente dès que vous faites une petite erreur ou que vous n'ayez tout simplement pas les bons Persona en main. Récompensant le joueur qui sait ce qu'il fait et qui joue bien, mais pénalisant assez sévèrement celui qui joue mal.


Au niveau des combats, il y a aussi une sorte de retour aux sources avec la réapparition de certains éléments disparus depuis les deux premiers épisodes. Cela permet d'enrichir le système de combat en proposant beaucoup plus de possibilités d'actions au joueur, avec tout d'abord le retour des armes à feu comme arme secondaire. Elles ont comme facultés de pouvoir être utilisées plusieurs fois durant un même tour en enchaînant rapidement, en plus d'avoir la possibilité de changer de cible à chaque tir. Cependant en contrepartie, les munitions sont très limitées et se rechargent uniquement lorsqu'on quitte un donjon pour y revenir un autre jour. Ensuite, celui des éléments Psy et Nuke, ils ont la particularité de donner de gros bonus de dégâts contre des adversaires sous altération d'état (dodo, peur, brûlure, gel, etc...). À noter que certaines de ces altérations peuvent aussi bénéficier de ces bonus avec d'autres éléments qu'il faudra découvrir par soi-même en expérimentant. Mais malheureusement, je trouve que ces combos sont pour la plupart du temps assez rares, dû à l'application des altérations qui se fait de manière assez aléatoire, même avec une forte probabilité. De plus, les skills de nos héros n'exploitent que très peu les altérations, voire pas du tout à haut niveau, sans oublier que les boss sont immunisés. Ce qui limite tout simplement cette mécanique qu'on aurait pu exploiter, mais qui relève ici quasiment du gadget, dommage. Dernier élément qui fait son retour, la possibilité d'entamer des négociations avec les ennemis après avoir réalisé un One More en exploitant la faiblesse d'un ennemi, soit en réussissant un critique, ce qui permet de capturer des Persona, étant maintenant la seule et nouvelle manière d'en acquérir, à moins de payer en argent au prix fort dans la Velvet Room. On peut aussi dépouiller l'ennemi de son argent, ou encore de demander un objet, et dans le pire des cas, l'énerver, et là, vous allez peut-être passer un très mauvais moment. Mais il faut aussi savoir que l'inverse est aussi possible, lorsqu'un de nos héros se prend un One More et que ses HP sont proches du zéro. Il est pris en otage par l'ennemi, et selon la réussite ou non des négociations, le personnage sera instantanément tué ou libéré. On continue avec le "Baton Touch", une nouvelle fonctionnalité qui arrive dans la saga Persona, il permet de passer la main à un autre personnage du groupe après un One More. Cela permet de casser l'ordre des tours du combat temporairement, tout en permettant au personnage à qui on a passé la main d'avoir un gros bonus à tous ses stats durant ce tour (ce qui n'empêche pas les Miss !!), tout en conservant son tour, s'il ne l'a pas déjà joué. Cela donne lieu à des combats un peu plus stratégiques plus loin dans le jeu avec plusieurs ennemis différents ayant différentes faiblesses ou immunités dans un même combat. Et puis quelques mots sur les coopérations (Coop), en plus des bonus d'expérience pour les fusions, elles offrent maintenant de vrais bonus différents selon l'Arcane, facilitant grandement la vie au quotidien et en donjon. Par exemple, la Coop de Ryuji permet de l'améliorer en combat, comme d'avoir accès à sa capacité Baton Touch; alors que la Coop du vieux Sojiro donne la possibilité de préparer du café afin de les utiliser en donjon dans le but de régénérer quelques SP.


On finit par quelques points négatifs, la localisation en Occident qui est toujours et uniquement en anglais, ce qui n'aidera pas la saga à devenir plus populaire. On continue avec les DLC, ceux des costumes sont régulièrement offerts et ne posent pas vraiment de problème, alors que ceux des Persona sont certes optionnels, mais peuvent déséquilibrer la difficulté du jeu. Par ailleurs, concernant le choix des skills des Persona de nos héros, le système n'a malheureusement pas évolué. C'est toujours aussi restreint avec seulement huit compétences qu'on peut garder, il faudra donc faire pas mal de concession et même choisir des orientations délicates pour certains personnages, sachant que tous les membres du groupe seront utiles jusqu'à la fin du jeu pour une certaine raison que je vous laisserai découvrir par vous-même. Autre point négatif, qui n'en est pas forcément un, la durée de vie du jeu qui m'a semblé plus courte qu'un Persona 3 et 4, dû en partie tout d'abord par un rythme de narration beaucoup plus effréné, les jours et les événements défilent et s'enchaînent non stop. Ensuite par la nouvelle structure des donjons, plus petits et courts mais aussi beaucoup plus intenses. Enfin, le plus gros point noir selon moi, est tout le Mementos, excepté son dernier niveau. Le Mementos est le donjon aléatoire de Persona 5 qui nous suit tout au long d'une partie, un genre de Tartarus à la Persona 3 avec plusieurs niveaux et paliers, dont les cartes changent à chaque entrée. Je ne vais pas y aller par quatre chemins, on se fait tout simplement chier à l'intérieur... Premièrement, l'obligation de l'exploration en camionnette et son bruit pas possible pour les oreilles. Ensuite, en plus de cela, la musique qui n'est clairement pas la meilleure du jeu, reste la même et tourne en boucle tout au long des niveaux... J'aurai clairement préféré qu'ils s'inspirent des musiques du Tartarus, la même musique mais qui change légèrement plus on s'engouffre dans les profondeurs abyssales du Mementos, ce qui aurait pu donner moins de monotonie et un peu plus d'originalité. Il y a aussi cette obligation de passer par le Mementos pour maximiser la plupart des coopérations.


Bref, enrobage à la fois ultra classe et soigné, scénario et personnages qui en ont dans le ventre, et Ost superbe. On sent les développeurs qui ont vraiment aimé et pris soin de leur bébé, et donc d'un jeu bien fini. Et ça, ça fait bien plaisir à voir, du j-rpg de cette qualité, se faisant de plus en plus rare de nos jours. Si vous êtes amateurs de j-rpg, Persona 5 est un jeu exceptionnel qui vous surprendra par sa richesse et son élégance à n'en point douter.

Pour finir, voici un joli artwork de Shigenori Soejima :

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Information :
Editeur(s) / Développeur(s) : XL Games
Sortie France : 16 Septembre 2014
Genre(s) : MMO |RPG
Thème(s) : Heroic Fantasy
Classification : +18 ans (non sanglant)
Mode(s) : Multi en ligne
Web : Site officiel
Modèle(s) économique(s) : Free to play
Source : http://www.jeuxvideo.com/jeux/pc/00040631-archeage.htm

Suite du vieux Wasteland (198 qui a inspiré des jeux comme la saga des Fallout (1997) des années plus tard. Né d'un projet cogité depuis plus de 20 ans mais n'a pas pu voir le jour plus tôt car ne trouvant pas d'éditeur pour le financer. Grâce au financement participatif par Kickstarter, le jeu voit enfin le jour ! Mais en vaut-il vraiment la chandelle pour autant ? Voici donc mes premières impressions.


Wasteland 2 nous embarque dans un monde de science-fiction post-apocalyptique, où l'humanité a trop abusé de la bombe atomique durant une guerre nucléaire en 1998. Résultat : des milliards de morts et une planète dans un état catastrophique, fortement touchée par la radioactivité aussi bien à la surface que dans l'atmosphère, bloquant ainsi toutes les communications durant des années. Tous les pays ont été réduit à néant, ne laissant plus que des terres désertiques d'une chaleur suffocante où l'eau devient une ressource rare et indispensable à la survie. Les survivants tentent de survivre comme ils le peuvent, mais sans loi, ni autorité, cela laisse place au chaos dans sa plus grande sauvagerie la plus primaire. Seul un groupe d'hommes a su s'opposer à ce chaos afin de maintenir l'ordre tant bien que mal : Les Rangers du Désert. Voilà pour le contexte de l'histoire qui est fort alléchant, nous changeant des classiques zombies vus et revus ces dernières années.

Le jeu prend place 15 ans après les événements du premier opus. On joue le rôle d'une ou de nouvelles recrues au choix, quatre maximum à la création mais l'équipe pourra se constituer jusqu'à un maximum de sept personnages avec les personnages recrutables en cours de jeu. Notre équipe qui se fait appeler Echo One, doit maintenir l'ordre dans le désert de l'Arizona à travers un monde toujours aussi chaotique, le dernier rempart de l'humanité. L'atmosphère post-apocalyptique est vraiment bien retranscrite et immersive. On a droit à des guerres de territoire de groupes locaux, des pillards d'une barbarie impitoyable, des expériences OGM qui tournent au vinaigre, des fanatiques de la fin du monde (), des radiations à tout bout de champ, des robots préparant l'extinction de l'humanité, etc... Bref, un gros bordel avec tout plein de cinglés qu'on se demanderait même s'ils ne sont limites pas tout droit sorti d'un asile psychiatrique pour certains. Le tout dans un monde extrêmement violent, voire gore, un peu comme le manga Berserk (1989) pour le genre dark fantasy. Ajouté d'un humour noir permanent dans son contexte et de gros clins d'oeil aux années 80-90 en guise de fan service. L'ambiance est incontestablement le gros point fort du jeu.

Concernant le scénario principal, bien que je ne suis qu'encore au début, il semble vraiment très intéressant et mystérieux, les découvertes qu'on découvre petit à petit sont assez surprenantes et croustillantes narrativement. Pour le moment, j'ai fini la première quête principale et une grosse quête secondaire, j'entame maintenant l'exploration de la carte à travers les champs de radiations à mes risques et périls, et l'aventure est toujours aussi passionnante. Au cours de l'aventure, il y aura souvent des choix à faire et qui auront un réel impact, une vraie répercussion sur la suite des événements. En effet, il y a des passages où on ne pourra pas sauver tout le monde, ce qui pourrait par exemple vous mettre à dos toute une partie de la population, les rendant définitivement hostiles à votre égard, ou encore dans le pire des cas, tout simplement tout perdre due à une arrivée trop tardive. Il y a aussi des choix en temps réel où il faudra agir très vite pour comprendre une situation afin d'agir dans les temps, la pause dans le jeu n'existant pas, excepté lorsqu'on passe dans les options. Enfin généralement, il y a toujours plusieurs solutions pour régler un problème mais qui engendreront manifestement des conséquences, parfois dramatiques. Et ne vous inquiétez pas, qu'elles soient bonnes ou mauvaises, de manière subtile ou grossière, on y gagne à peu près la même récompense. Vous pouvez donc très bien faire un génocide si ça vous chante, il y a une grande liberté.

Pour ce qui est du gameplay, ça sera souvent de l'exploration et de la fouille minutieuse dans les moindres recoins. Et n'oubliez pas de remplir vos gourdes d'eau avant de partir explorer le désert de l'Arizona car tomber à sec, c'est déjà le synonyme d'une mort imminente. À moins de tomber sur des pillards avant, et qui se feront une joie de vous achever, les combats sur la carte étant aléatoires. Pour ce qui est des combats dans un lieu ou village, ils sont bien plus scriptés, et à force de refaire l'aventure, on connaîtra forcément les emplacements des ennemis. Les combats restent assez classiques avec du tour par tour sur un échiquier mobile, il peut prendre toute la carte d'une zone. Et si vous voulez vous amuser à la parcourir en cours de combat, c'est possible ! Bien qu'inutile. Du coup, c'est une liberté qui peut permettre de choisir son champ de bataille, si évidemment les ennemis veulent bien vous suivre. Car le gros souci durant les combats, c'est bien son manque d'inspiration au niveau du level-design du terrain, il n'y a pas assez d'éléments de décor pour se mettre à couvert. Bien souvent, cela sera du face à face sans couverture et on ne vous laissera pas trop le choix.

Les attaques se lancent grâce à des points d'actions indépendantes à chaque personnage selon ses caractéristiques, puis les chances de toucher se font en pourcentage qu'on pourra améliorer selon le niveau de maîtrise du personnage avec l'arme équipée. Il faut savoir que la chance et le hasard seront omniprésents tout au long du jeu, jusqu'à la contenance aléatoire des coffres. On a même droit à des échecs ou réussites critiques durant l'utilisation de compétences. Je regrette juste que certains pourcentages affichés dans les infos de personnages ou d'armes ne soient pas forcément les vraies valeurs. En effet, avoir une arme qui s'enraye 1 coup sur 3 alors que c'est marqué 6% ? Ou encore un personnage dont on perd le contrôle et fait cavalier seul, 1 coup sur 5 alors qu'il n'y a que 10% de chances ? Il y a de quoi se poser des questions. Sinon en ce début de partie, je n'ai pas eu de réelles difficultés en jouant prudemment, mais si vous pensez faire les supermans invincibles en fonçant sans réfléchir, cela peut très rapidement mal finir.

Voici le large choix de compétences, peut-être même trop. Fort heureusement, il y a la possibilité d'avoir jusqu'à sept personnages. Au joueur de faire un groupe homogène et assez diversifié pour ne pas avoir des doublons dans les rôles.

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On finit par la réalisation qui, il faut l'avouer n'est pas vraiment le point de fort du jeu. Toutefois les graphismes restent corrects, totalement en 3D isométriques et qui n'est pas sans rappeler des grands rpg des années 90, comme le mythique Baldur's Gate (199. En même temps cela permet aux petites configurations d'y jouer sans problème. Ensuite les décors sont plutôt réussis, fidèles et accompagnés d'un Ost pas mauvais, collant parfaitement à l'ambiance post-apocalyptique. On prend donc un certain plaisir à fouiller et à découvrir ce monde dévasté. Les seuls hic restent la modélisation 3D des personnages extrêmement moches mais bon, on ne les voit quasiment jamais de près, du coup, cela ne gêne pas trop. Il y a aussi le manque de diversité des portraits des pnj, on verra hélas assez souvent les mêmes portraits, avec même quelques-uns qui ne collent pas avec la description faite dans le jeu. Enfin une dernière petite note, il y a de la lecture, beaucoup de lecture ! Il faut aimer lire les gros pavés de textes qui sont d'ailleurs assez vulgaires pour certains. Pour la simple et bonne raison que le journal de quêtes ne vous tiendra pas forcément par la main, à vous de lire et d'être attentif durant les dialogues.


Conclusion, Wasteland 2 nous entraîne dans un monde post-apocalyptique bluffant, à la fois riche et immersif. Et bien qu'il soit juste correct graphiquement, son gameplay très complet et old school ravira les vieux joueurs. Un grand jeu en perspective ! Et un incontournable si vous aimez les rpg ou tout simplement le thème post-apocalyptique.

Pour finir, voilà pourquoi on vous dit souvent que la curiosité est un vilain défaut :

Ba voilà, un petit jeu en pointer et cliquer, je l'ai fini voilà quelques temps déjà et il fallait donc que je vous le présente.
Machinarium est donc un jeu d'aventure en pointer et cliquer, dans ce jeu on incarne un petit robot qui a été expulsé de sa ville de robot. Mais come il est plein de ressources et bien on va l'aider à revenir dans son village natale :)
Le plus gros point positif de ce jeu sont les décors, ça fourmille de petits détails un peu partout et ça fait très dessin. Et puis la bande son ets très agréable et accompagne très bien les différents lieux.
Par contre ce jeu est assez court, d'autant plus que l'on peut avoir droit à une aide et même une aide détaillée si l'on réalise correctement un petit parcours semé d'araignées ^^ Au final on le fini donc assez rapidement, ce qui est assez dommage.
Je vous le conseille quand même, il fait passer le temps agréablement, lors d'un voyage en train par exemple ou autre :)

Je pensais faire une p'tite news, et j'ai finalement fait la fiche !!
Quatrième volet de la saga des jeux Unlimited s'inspirant de l'oeuvre One Piece, ce nouveau volet qui se nomme One Piece Unlimited World Red dont la sortie est prévue pour le 27 Juin prochain, sera disponible sur 4 consoles différentes. Jouable simultanément jusqu'à 2 joueurs pour les versions de salon (PS3 et WiiU), et jusqu'à 4 joueurs pour les versions portables (Vita et 3DS). Comme les précédents volets, le jeu est axé sur l'aventure et l'exploration à travers l'équipage du Chapeau de Paille, et a eu notamment droit cette fois-ci à la touche personnelle de Monsieur Oda en personne (l'auteur de One Piece) pour la composition du scénario. Il y a aussi un mode Colisée pour se donner de grosses tartes entre ou avec ses amis au choix. Sinon je note déjà le choix des graphismes à la cel-shading qui est une très bonne initiative pour animer des personnages tirés justement d'animés ! En effet, dans le dernier jeu tiré de l'univers One Piece, s'appelant One Piece Pirate Warriors 2 (2013), les personnages étaient tout en 3D et ce n'était pas très joli-joli à voir. Enfin cerise sur le gâteau, on aura droit aux voix japonaises originales et le jeu sera intégralement traduit en français !! Après bien que je me suis promis de ne plus acheter de jeu Namco Bandai, je suis confronté ici à un gros dilemme car étant fan de One Piece... Je me tâte encore un peu pour me décider si je le prends le jour J, ou si j'attends six mois pour qu'il passe en occasion ? Dans tous les cas, si je le prends le jour J, ça sera la version Collector Chopper Edition. Puis rien qu'à l'idée de voir Franky pouvoir taper à grand coup de Strong Hammers, ou d'incarner la ténébreuse Nico Robin, ça fait déjà rêver !
Bref, ce jeu sera-t-il le bonheur ultime pour tout fan de One Piece ?

Pour le jour J, il y aura deux versions collectors :

One Piece Unlimited World Red - Day One Edition :
(disponible pour toutes les consoles)

  one_piece_unlimited_world_red-001.jpg (Taille : 293.39 Ko / Téléchargements : 640)

Et One Piece Unlimited World Red - Chopper Edition :
(disponible uniquement pour la PS3 et regroupant en plus tous les bonus de la Day One Edition)

  one_piece_unlimited_world_red-002.jpg (Taille : 301.76 Ko / Téléchargements : 869)

Pour finir, voici un dernier trailer présenté par Dr. Chopper et Usopp :




  one_piece_unlimited_world_red-012.jpg (Taille : 394.7 Ko / Téléchargements : 616)
  one_piece_unlimited_world_red-013.jpg (Taille : 411.56 Ko / Téléchargements : 640)
  one_piece_unlimited_world_red-014.jpg (Taille : 475.33 Ko / Téléchargements : 582)
Mais ! Mais OUI, c'est bien Elle !!! La plus belle femme du Monde sera bien présente !! Boa Hancock !

Quelques images





Trailer




Personnages principaux



Mon avis

Voici venu le temps de l'adaptation de South Park en jeu vidéo o//
Alors tout d'abord une petite introduction sur comment j'y ai joué : on a torché ce jeu à deux en deux bonnes soirées. J'étais arrivé chez un pote et hop, il me dit, attends, vais te montrer les graphismes x] Et hop là, on a tout fini et il n'avait pas commencé depuis très longtemps le jeu. On a d'ailleurs réalisé un assez grand nombre de quêtes annexes. Au final le temps de jeu doit se situer autour de 15H pour le finir complètement, ce qui est quand même assez court.
Mais vu qu'il ne s'agit pas d'une création originale mais l'adaptation de la série TV en jeu vidéo, je trouve cette durée pas mal du tout vu la série que c'est ^^

Alors donc, concernant cet univers :) Il est tout simplement nickel ^^ On retrouve tous les persos de la série et des références à plusieurs épisodes. Pas de problème niveau language ou autre. Vous pouvez d'ailleurs choisir votre classe au départ et à côté du mage, du guerrier et du voleur, il y a bien entendu la classe juif x] Et comme tout bon joueur qui se respecte, on a joué avec cette classe là. Une classe qui possède ses attaques juives à la con XDDD Il y a eu un véritable effort pour garder l'esprit original de la série et de garder la ville de South Park. On se ballade dans South Park comme si on suivait les persos dans un épisode grâce aux nombreuses petites cinématiques très sympatoches. Il reste cependant un gros point noir dans ce respect de la série, et il s'agit du passage d'un lieu à un autre. Il y a des phases de chargement beaucoup trop longues à des moments et cela devient assez irritant à force. D'autant que vu la gueule du design de South Park, je comprends pas pourquoi ça met tant de temps à charger :/ Mais cela ne restera qu'un détail face au reste :)

Pour le style de jeu, l'on a là un véritable jeu de rôle à la FFVII ou à la Zelda : l'on peut casser énormément de chose et il faut fouiller de partout :) Il est aussi possible de changer beaucoup de choses sur son personnage, de son apparence à son équipement et même de mettre des compétences supplémentaires sur les armes. J'ai trouvé cela très bien réalisé, digne d'un très bon jeu de rôle. Malgré tout, l'on a pas compris l'intérêt de telles possibilités. Nous avons tenté de nous améliorer du mieux possible en en mettant les bonnes compétences et tout mais cela n'influe pas franchement dans les combats à part l'évolution de ses attaques, mettre des trucs sur ses armes est assez inutile. Et cela devient assez vite chiant quand vous devez dé-associer la compétence à votre ancienne arme pour pouvoir la mettre à la nouvelle dans un fourbis d'une quarantaine de compétances... Bon, cela venait peut-être aussi de notre style de jeu : on a pas amélioré grand chose pendant un bon bout de temps et on prenait tout ce qu'y trainait : tesson de céramique, ampoule fissurée, bout de bois, ressort d'horloge, absolument toutes les merdes qui nous tombaient sous la main. Et puis ba au bout d'un moment on a vendu ça et boum : 400$ ^^ On a donc acheté directement la meilleure arme dispo dans le magasin du jeu.
J'ai aussi trouvé ce jeu bien trop facile, on était dans le mode le plus difficile et même si à certains moments on a eu du mal (l'alcool aidant aussi ^^), ce ne fût franchement pas rude. Ce qui est quand même assez dommage pour le mode le plus dur du jeu ^^"
Malgré tout, les combats sont dynamiques, avec des choix de magie, d'invocation (Très très bonne les invocations, on a testé ça qu'après le boss final, pour dire la difficulté du jeu... ^^" Mais c'est bien nimp et bien con et donc complètement délire ^^ Utilisez les !!!!!!!), utilisation de potions, ... Il faut donc bien gérer l'ordre de ce que l'on veut faire pour terrasser ses ennemis du mieux possible.

L'on peut aussi noter que les versions PS3 et Xbox 360 se voit dotées d'un contenu indéit comparé à la version PC : des scènes censurées. C'est très étrange de voir ces scènes censurées, d'autant qu'on est déjà à Pegi 18... C'est frustrant car ce sont des scènes que l'on veut absolument réaliser : un avortement sur le père de Stan par exemple ^^

Au final, même si ce jeu possède des points négatifs, je vous conseille d'y jouer (attendez pour l'acheter par contre, 50€ pour ce contenu c'est clairement trop cher pour moi), il s'agit d'une véritable extension de la série TV.

Prédit comme la suite spirituelle du légendaire Princess Crown (1997), et après nous avoir émerveillé avec le fabuleux Odin Sphere (2007), mais aussi le poétique Muramasa : The Demon Blade (2009). Voici enfin Dragon's Crown ! Le dernier chef-oeuvre des studios Vanillaware.


Un jeu imaginé par le directeur artistique George Kamitani et dont l'idée était née juste après la sortie de Princess Crown, devant initialement sortir sur la console Dreamcast de Sega mais qui a été finalement mise en attente à une date indéterminée. En 2011, le jeu est annoncé sur Playstation 3, mais il sera hélas repoussé encore deux fois. Je commençais donc sérieusement à croire que le jeu n'allait finalement jamais sortir... Mais contre toute attente, alors qu'on n'en parlait même plus, le voilà qui sort en plein milieu de cet été au Japon et aux US. Pour ce qui est des pauvres européens que nous sommes, comme d'habitude, il faudra malheureusement attendre la fin de cette année pour pouvoir toucher à ce petit bijou. Une attente pas très justifiée, surtout qu'on n'est même pas encore sûr s'il y aura une hypothétique traduction du jeu. Mais bon, puisque la Playstation 3 n'est pas zonée, au lieu d'attendre bêtement la fin des haricots, je me suis pris le jeu en import ! Le précieux devrait donc être entre mes mains la semaine prochaine, si tout va bien.

Le gameplay de Dragon's Crown est très simple, c'est du beat'em all inspiré du vieux mais mythique Golden Axe (1989). On avance, on frappe, on avance, et puis on frappe encore ! Tout en tabassant les ennemis à l'écran, on n'hésitera pas à se goinfrer de pièces d'or après l'ouverture d'un coffre au trésor dans les donjons. Mais qui dit donjon, dit aussi 1001 dangers ! Pièges, monstres et rencontres inattendus seront donc aussi de la partie. Entre deux aventures, une loufoque partie de cuisine pour jouer les chefs cuisiniers à vitesse en V, sorte de stage bonus pour booster votre personnage avant de repartir à l'aventure, un thème récurrent et bien pensé, mais aussi très gourmand dans les jeux Vanillaware afin de faire redescendre la tension du joueur après tant d'action. Le jeu est orienté multijoueur et vivement encouragé car certains passages seront extrêmement ardus en solitaire, permettant de jouer jusqu'à quatre joueurs que cela soit en local ou online, voir les deux à la fois. On regrettera toutefois le fait que les joueurs Playsation 3 et Playstation Vita ne peuvent pas jouer ensemble, la seule option qu'on puisse faire est le transfère de sauvegarde afin de faire passer votre personnage d'une plateforme à l'autre, mais demandera aussi d'avoir les deux versions... Il n'y a apparemment pas de grandes différences entre les deux versions si ce n'est que pour trouver les objets et passages cachés, il suffira de toucher directement l'écran sur Vita (bien pratique), alors que cela sera par l'intermédiaire du stick analogique sur Playstation 3.

Techniquement, c'est véritablement le premier jeu Vanillaware en haute définition (HD). Et bien que je pense qu'il sera très difficile de faire mieux que Odin Sphere et Muramasa : The Demon Blade, qui étaient tout simplement déjà impeccables en matière de réalisation, je ne m'attends pas forcément à mieux mais à quelque chose de similaire. C'est à dire un travail extrêmement beau et soigné dont les petits détails fusent de toutes parts, il suffit déjà de voir les trailers pour les voir comme par exemple le petit regard des personnages ici et là, leur donnant de la classe et les rendant encore plus vivant que jamais. Ensuite, on retrouve la patte graphique de George Kamitani qui joue toujours un très grand rôle, les décors ressemblent tous à des tableaux d'oeuvre d'art, tous aussi beaux et contemplatifs les uns que les autres. Dégageant magnifiquement l'ambiance médiévale où épées et sorcelleries sont fondamentales, et qui pourra indubitablement compter sur l'Ost qui s'annonce déjà somptueuse car issue du grand maître Hitoshi Sakimoto ! Concernant le chara-design, il se veut toujours très sensuel, grotesque ou encore mignon, avec un style très manga. Il suffit de voir l'énorme poitrine de la Sorceress dont on ne peut passer à côté, la carrure du Fighter avec son bas du corps et sa tête tout petits alors que son torse est démesurément grand, ou encore l'Elf super mignonne, et avec la voix d' Asami Imai alias Kurisu de Stein;Gate, elle est encore plus KAWAII !! \o/


Bref, Dragon's Crown le dernier bébé de Vanillaware sent le très très bon, donc vivement la semaine prochaine pour que je l'essaye afin de vous faire part de mes premières impressions.

Pour finir, une image parodiant joliment l'un des autres jeux de Atlus, et dont la fiche est même déjà sur le forum :


Quelques artworks


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Sorti il y a maintenant deux ans pour fêter la 15e bougie de la saga, la série des Tales of s'était offert un 13e opus majeur avec cet épisode. Tales of Xillia, le premier épisode réellement développé sur Playstation 3, dont les fans espéraient désespérément voir débarquer un jour en occident. Et bien, c'est maintenant chose faite car le jeu sortira bien dans nos magasins préférés le 9 Août prochain !


Les Tales of, c'est avant tout une vieille et longue série dont les plus jeunes d'entre nous ne connaissent peut-être pas les origines.

un petit rappel donc :

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Aussi populaire que la série Final Fantasy et Dragon Quest au Japon, ce n'est malheureusement pas le cas en occident dû à son manque cruel de localisation. Obligeant souvent les fans à se tourner vers l'import ou à attendre de longues années pour une hypothétique, voir improbable sortie. La marque de fabrique de la saga est principalement marquée par son système de combat, des combats en temps réel, ultra dynamiques, rapides et efficaces, comme si vous étiez dans un véritable jeu de combat. Ajouté à cela, une jouabilité et d'une facilité à prendre en main immédiate même pour un débutant notamment grâce à sa facilité déconcertante à enchaîner les coups et à sortir des attaques spéciales (Artes). En gros, vous avez un bouton pour les attaques de base qui, lorsqu'ils font mouche, vous permettent de récupérer des points de TP, ces points de TP vous permettent de déclencher des Artes attribuées à un second bouton de technique. Et après configuration par vos propres soins dans les menus, selon la direction que vous associez à ce bouton de technique, les Artes différeront. Avec le stick droit et un autre bouton qui vous permet de switcher de configuration, cela vous fera donc 16 raccourcis entièrement personnalisable pour lancer votre large panel d'Artes, et cela rien qu'en pressant un bouton ou une combinaison de deux à trois boutons. Sérieusement même un enfant pourrait jouer, comment faire plus simple ? Les joueurs expérimentés ne seront pas non plus déçus et tenteront de déclencher des combos et des combinaisons de plus en plus complexes. Xillia ne déroge pas à la règle de la saga et c'est tant mieux ! Néanmoins cet épisode rajoute aussi un nouveau système, le "Double Raid Linear Motion Battle System" (DR-LMBS), qui se base essentiellement sur le combat en duo avec la possibilité de prendre plus facilement les ennemis en sandwich ou bien de provoquer des "Link Artes", de puissantes attaques combinées. À noter d'ailleurs qu'il y a moins d'Artes que dans les précédents opus et qu'il n'y a plus vraiment besoin de lancer 1000 fois un Artes pour l'améliorer (notamment les sorts) car le bonus est moindre, ce qui est une très bonne chose pour ma part. En effet, c'est un gain de temps très conséquent pour se plonger dans l'aventure sans se soucier de ces phases d'entraînement fastidieux. Un très bon point par rapport aux précédents volets.


Ensuite, le jeu est aussi riche en contenu, avec tout d'abord tout ce qui est lié aux combats, une flopée d'Artes de type et de genre différents, de Skills (talents) aussi bien actifs que passif dont certains sont destinés uniquement à aider votre partenaire, d'un gameplay et des capacités uniques à chaque personnage qui les rendent encore plus uniques et originaux. Et d'une Liliale Orb, une toile qui permettra de débloquer les compétences et stats pour personnaliser votre personnage selon vos envies durant son évolution. Bon, "personnaliser" est quand même à prendre avec des pincettes car arrivé au niveau max, on aura quand même toutes les stats maximum que la Liliale Orb peut nous offrir. Ce point me déçoit légèrement mais on pourra toujours se rabattre sur les items rares pour booster une stat bien précis d'un personnage pour le personnaliser encore plus, dommage qu'ils n'aient pas trouvé un compris pour un système encore plus personnalisable, comme celle de Tales of Symphonia (2003) avec les titres, qui me manque un peu. Puis, il y a maintenant un nouvel aspect exploration/récolte, fini les voyages sur la carte du monde, c'est maintenant de zone en zone pour se rendre d'un point à un autre. Par la suite, on peut tout de même se téléporter si le lieu a déjà été exploré une première fois. Lors de ces zones d'exploration, le jeu nous invite à récolter des ressources et coffres plus ou moins cachés, c'est fort sympathique mais cela m'a donné une très forte impression d'être dans un MMORPG, d'autant plus que les mobs réapparaissent lorsqu'on va à l'autre bout de la zone pour en revenir, ou tout simplement en changeant de zone. Fort heureusement, il y a pas mal de passages secrets à trouver pour amortir cette impression. Ces ressources récoltés en zone, sont destinées à être utilisées chez différents marchands, et c'est là qu'on arrive à un nouveau système de marchand. Fini le "je vais dans une nouvelle ville, et j'achète toutes les nouveautés pour avoir le meilleur équipement", maintenant les marchands montent eux aussi de niveau au fur et à mesure, ce qui permettra d'avoir accès à de nouveaux équipements et même des rabais. L'idée est intéressante, toutefois, je trouve le système sous exploité et manque clairement de peaufinement. En effet, où est passé le système de craft des différents items des précédents volets ?! Maintenant, on se contente seulement de vendre les ressources récoltées aux différents type de marchand (forgeron, armurier, bijoutier, etc...). En effet, aléatoirement certains marchands vous demanderont un certain type de ressource, plus la ressource est rare et leur en vendez à ce moment là, et plus ils monteront en niveau pour vous proposer des items plus intéressants. De plus, pour couronner la cerise sur le gâteau, la cuisine passe aussi par cet aspect marchand... Le super aspect cuisine des précédents volets où on préparait soi-même ses propres repas à la fin d'un combat est passé à la trappe !! Maintenant, il suffit d'acheter chez le marchand (payant maintenant ! hé oui !!) et de déguster juste avant un combat... Cet aspect marchand devient au final, le gros point noir du jeu pour ma part !


On continue avec les mauvaises idées avec les titres qui ne servent plus à personnaliser ses stats, ni à réellement porter des costumes, mais surtout à cumuler des points à dépenser pour avoir différents bonus/options durant votre prochaine nouvelle partie. Ensuite si vous voulez que vos personnages soient tout beau, vous vous doutez que pour les costumes comme pour la saga du jeu de combat SoulCalibur du même éditeur, il faut maintenant passer par la caisse au moins une seconde fois, un grand MERCI à Namco Bandai qui veut nous pomper jusqu'à la moelle... Enfin, il reste la masse de quêtes secondaires procurant une durée de vie colossale au jeu si vous avez l'âme d'un collectionneur ou d'un perfectionniste. Ne vous attendez tout de même pas à des quêtes supers épiques, hein ? Cela reste des quêtes très classiques à la saga qui va du : "j'ai perdu mon chien, vas me le chercher !" à "il y a des gigantesques monstres qui rôdent dans notre monde, s'il te plait, tapes-les pour moi si tu les vois." Et pour finir, pourquoi ne pas aussi jouer jusqu'à quatre joueurs pour encore plus de fun ! Si vous avez des amis à vos côtés, et à condition évidemment d'augmenter fortement la difficulté pour ne pas se retrouver avec des combats qui durent trois secondes. Car oui, le jeu devient vraiment trop facile à plusieurs et même avec la difficulté au maximum, les mobs tombent comme des mouches. À moins évidemment de ne pas être au niveau adéquat à la zone ou certains boss ayant des attaques tapant à plus de 9000 de dégâts, en gros, on tombe en un-deux coups même avec le niveau maximum je suppose, ce qui n'est même plus amusant. Mais arrive le second gros point noir du jeu et cela concerne justement le multijoueur, lorsqu'un joueur Link avec un personnage contrôlé par un autre joueur, ce dernier passe en mode Auto et est automatiquement contrôler par la console. Le second joueur ne peut donc plus jouer à moins évidemment de couper le Link entre les deux personnages. Du coup, lorsqu'on joue à 3 ou 4 joueurs, on ne peut pas réellement jouer en mode Link. Or le gros soucis, c'est que le jeu est justement axé sur ce système de Link !! Pas de Links donc pas d'Overlimit en multijoueur, et pas d'Overlimit égale pas de souuuuupeuuuurs attaques, ce dernier vous permettant en effet de lancer et enchaîner les Artes Links, et la plus puissante attaque de votre personnage, le Hi-Ougi, un vrai dilemme... Résultat, à moins de jouer à 2 maximum, on passe complétement à côté du système de combat du jeu, un comble pour un Tales of dont la saga a justement toujours joui de son mode multijoueur. Paradoxalement, le jeu est un peu plus agressif lorsqu'on joue en solo, tous les mobs foncent et ciblent le personnage du joueur en priorité et ont des réflexes parfois surhumain pour vous contrer pile au bon moment. Et ne comptez pas trop sur vos alliés notamment lorsqu'ils sont linkés avec vous, ils sont bizarrement assez mous du genoux et malheureusement pas aussi agressifs que les mobs, dommage. En gros, c'est souvent du seul contre tous en solo si vous foncez tête baissée sans réfléchir; à moins de reculer pour attendre que vos alliés commencent à réagir. C'est dans ces situations que je me dis que la jolie Judith de Tales of Vesperia (200 me manque beaucoup avec sa longue allonge et son agilité dans les airs, afin de balayer les mobs à grand coup de lance !


Concernant l'aventure, on nous propose pour la première fois le choix entre deux héros dans un Tales of : Jude Mathis ou Milla Maxwell, pour percevoir l'aventure à travers deux points de vue différents. Je ne sais pas encore si cela change grand chose durant l'aventure à part les cinématiques et quelques scènes pour le moment, mais c'est la première fois qu'une héroïne est autant mise en avant dans la série. Personnellement, Milla me fait beaucoup d'effets (mais regardez moi ces cheveux ! je veux le même coiffeur !! c'est top impacto ! o// ), doublée par Miyuki Sawashiro qui est tout simplement ma seiyuu préférée, sa voix me rappellant fortement celui de mon personnage préféré Saeko Busujima de l'animé Highschool of the Dead (2010), mais aussi de part son caractère (excepté la partie sombre de Saeko). Enfin bref, je suis pour le moment à la moitié du jeu du point de vue de Jude, le scénario est plutôt intéressant, on recherche la source des décès anormaux des esprits, jusqu'à essayer de trouver une solution au problème, mais cela va nous amener à faire de nouvelles rencontres et au final nous mettre face à de très gros problèmes. Pas mal de rebondissements notamment avec quelques assassinats, notamment un dont je ne m'y attendais vraiment pas ! Des alliées qui portent peut-être le masque d'un ennemi, et des ennemis pas aussi mauvais qu'on ne le pense. En gros, un scénario très prometteur arrivé à la moitié du jeu, bien que comme tous les Tales of, le rythme de la narration peut paraître assez lent notamment à cause des phases d'exploration ou des quêtes secondaires qui hachent inévitablement l'histoire. Du coup, je vais peut-être me prendre le manga pour gagner en compréhension. Quant aux personnages, ils sont plutôt intéressants même si je trouve que certains manquent un peu de charisme pour le moment, leur gameplay sont tous très différents et il faudra un temps d'adaptation avant de bien maîtriser chacun d'entre eux.


Pour ce qui est de la réalisation maintenant, tout d'abord l'aspect graphique, le très beau chara-design des personnages est comme à son habitude très réussi, tout comme leur modélisation en 3D. Contrairement à celui des mobs qui reste exactement le même que celui des précédents volets et manque cruellement d'originalité. Pour ce qui est des décors, ils sont très variés et on a droit à une très belle et large palette de couleurs, les tableaux dans les villes sont artistiquement magnifiques et dégagent indéniablement une certaine aura, ceux des zones par contre, bien qu'ils restent agréablement à regarder n'ont hélas pas toujours bénéficier du même soin. Pour ce qui est de l'animation des personnages, elle est extrêmement réussie et encore mieux que celle des volets précédents, on le remarque notamment durant les combats. Il en va de même durant les longues scènes d'animation réalisées par le studio d'animation Ufotable, ceux qui avaient travaillé sur les Oavs de Tales of Symphonia The Animation (2007) et assez récemment du fabuleux Fate/Zero(2011). Enfin niveau sonore, l'Ost ne m'a pas vraiment conquis pour le moment, bien qu'il y ait quelques musiques agréablement apaisantes mais rien d'exceptionnel. Au niveau des doublages, c'est du boulot tout bonnement impeccable pour la version japonaise notamment avec la voix de Miyuki Sawashiro pour Milla !! , on retrouve aussi Tomokazu Sugita dans le rôle d' Alvin, alias Gintoki de l'animé Gintama (2006) ou encore Kyon dans La Mélancolie de Haruhi Suzumiya (2006). On a aussi droit à la voix de Saori Hayami dans le rôle de Leia, alias Ayase dans l'animé Oreimo (2010), et enfin Mugihito dans le rôle de Rowen doublant toujours aussi parfaitement les grand-pères. Sinon je viens d'écouter ceux de la version US/EU en anglais, et bien, ils les ont bien massacré... On ne ressent plus la même âme qui émane des voix des personnages, mais cela n'est que mon avis personnel qui porte et portera toujours une plus grande considération aux voix originales (VO). Quand est-ce que les éditeurs occidentaux comprendront que mettre ou ne laisser que les VO permettrait un gros gain de temps et d'argent pour la sortie des jeux car pas besoin de les doubler ? Ou à la rigueur inclure une option voix japonaise/anglaise, il y a largement de place pour les deux pistes dans un blue-ray ! On finit par avec l'opening progress chantée par la belle voix d' Ayumi Hamasaki, que je trouve extrêmement réussi et qui a même droit à deux versions légèrement différentes selon le personnage que vous avez choisi d'incarner.


Bref, doté d'une réalisation technique plutôt réussie, d'un gameplay très facilement accessible et nerveux, et d'un scénario très prometteur. Tales of Xillia est un jeu qu'il faut absolument essayer si vous ne connaissez pas encore la saga des Tales of. Pour les fans de la saga cependant, les nouvelles idées et la disparition d'anciennes bonnes idées, les laisseront sur une forte impression d'inachever par manque de soin et surtout de temps. Néanmoins, l'aventure et l'expérience procurées en vaut quand même la chandelle. Ce sont là, mes premières impressions et ce que je ressens actuellement après être arrivé à la seconde moitié du jeu.



Note : Sachez aussi que Tales of Xillia 2, la suite de cet épisode est déjà sortie au Japon depuis novembre dernier, mais je reste très perplexe après avoir entamé cette première aventure, je déciderai donc de le prendre ou non lorsque j'aurai fini celui-ci.

Et en bonus voici le splendide opening progress chantée par la très connue Ayumi Hamasaki. Deux openings légèrement différents selon le héros que vous choisirez d'incarner.

progress Milla version :


progress Jude version :

Je l'ai enfin fini o// Mais en fait j'ai traîné surtout pasque je faisais pas comme il fallait et comme je suis bien têtu et avoir mon énorme égo ba je me disais que c'était pas possible, que le jeu état foutrement mal foutu bordel de queue de nouilles ! Ce qui est dommage c'est que je le trouvais superbe au départ et que la fin le fait descendre un peu :/ Mais nous verrons cela au fil de mon avis.
Psychonauts est un jeu réalisé par le studio DoubleFine et leurs designs sont super sympas. Un style à la Tim Burton avec des personnages tous plus étranges les uns que les autres, il vous suffit de regarder les screens pour vous en faire une idée. L'on est donc plongé dans un univers ou la "magie" existe et où il vous faudra acquérir différents pouvoirs au fil de votre aventure. Des petites missions vous montreront comment bien les utiliser et elles sont bien réalisées. Cela ne fait pas tutoriel sommaire que l'on peut trouver. Il faudra d'ailleurs jongler entre vos capacités tout au long de votre périple afin de trouver la manière adéquate de battre un ennemi ou d'avancer plus loin. C'est d'ailleurs ce point qui m'a un peu emmerdé, y'a trop de trucs :| Surtout un en fait qui n'est pas clairement indiqué et que l'on apprend durant sa mise en pratique. Cette fichue "boule d'énergie" qui nous fait comme une sorte de parachute ! Elle est pas clairement indiquée et moi bien sûr je l'avais totalement zappé alors allez tester toutes vos capacités de tous les côtés durant un boss pour que à la fin ça soit ça naméééééé >< Mais bon, sinon l'on découvre assez vite quoi utiliser et l'on a droit à des petits indices par notre professeur si l'on est trop bloqué. L'on reste difficilement bloqué à part si vous faites le têtu comme moi ^^'
Il y a aussi des petites "quêtes" annexes, je dis quêtes mais c'est juste de la récolte en gros. Des objets à assembler et d'autres à collectionner. D'ailleurs un point énervant c'est que les objets à assembler sont des sacs avec leurs "clefs" et ces cons de sacs ne font que chialer s'ils ont pas leurs clefs. Du coup à des moments y t'énervent tellement à chialer que oui, tu vas lui donner ce qu'il veut ! C'est un des plus gros points noirs de ce jeu. Les effets sonores énervants de ce genre. L'on a droit à des pleurs très régulièrement, des persos qui répètent en boucle la même chose et dont on se contre-fou et des voix nazillardes au possible !!! Pour dire, j'ai coupé le son de temps en temps quand je "bloquais" à un passage histoire d'être plus serein ^^'
Sinon dans l'ensemble le jeu est superbe, avec une histoire qui avance bien et l'on change régulièrement de décor. C'est là le superbe plus de ce jeu, même si dans les autres jeux, il est régulier d'avoir des parties sous-marine, des parties à faire des acrobaties et autres, l'on reste dans un thème général. Ici l'on a aussi droit à ces différentes parties mais avec des thèmes différents, ce qui peut donc faire comme des genre de mini-jeux. Et puis la durée de vie du jeu est honnête, il faut vraiment speeder comme un dératé si on veut le finir en moins de 5 à 6H je dirais et zapper au passage les cinématiques. De plus les musiques collent parfaitement à ce style Tim Burtonien et l'on se laisse emporter dans ce monde déstructuré et complétement dérangé.
La maniabilité du personnage n'est pas des plus intuitive mais elle est plus que correcte. Les problèmes surviennent surtout à cause de l'angle de vue. Avec les effets sonores c'est le second point noir. L'angle de vue peut-être très merdique dans ce jeu et vous avez beau pouvoir "contrôler" la caméra dès que vous avancé vous perdez votre réglage.
Dans son ensemble, ce jeu reste un très bon jeu surtout pour son prix : 10$ [ http://www.gog.com/gamecard/psychonauts ], donc il les vaut très largement. Si vous aimez les décors et le design, jetez vous dessus, vous ne pourrez être que à moitié déçu ^^

Vidéos

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